Открытый урок с учеником 3 класса Чернявским Тимуром

открытый  урок на тему: «Работа над полифонией в младших классах» на примере маленькой прелюдии До-мажор преподавателя  ДШМ№4 Акулян М.Г.Одесса 2019-2020 Открытый урок с учеником 3 класса Чернявским Тимуром класс педагога Акулян М. Г.

на тему: «Работа над полифонией в младших классах» . на примере маленькой прелюдии До-мажор

Цель урока: Развитие полифонических навыков.

Тип урока: открытый урок с использованием и закреплением новых знаний и умений

Цель урока: систематизация и обобщение знаний полифонии, более глубокое их осмысление, работа над полифонией на примере методико - исполнительского анализа маленькой прелюдии И. С. Баха (C-dur). Развитие полифонических навыков.

Задачи урока: = Обучить на открытом уроке основным навыкам поэтапного разбора «Маленькой прелюдии» И.С. Баха  «До мажор». = Показать способы работы над этой прелюдией До-мажор. = Развить полифоническое мышление у ученика на основании этой инвенции. = Воспитать исполнительное мастерство на основании этой маленькой прелюдии.

(А.) Образовательные задачи: = Обучить основным  навыкам поэтапного разбора произведения = Показать  способы  работы  над  полифонией. = Запоминание новых музыкальных терминов.

(Б.) Развивающие задачи: = Развивать полифоническое  мышление  учащихся. = Развивать тембровый, гармонический, мелодический слух.

(В.) Воспитательные задачи: = Воспитать  исполнительскую  культуру  в  произведениях полифонического склада   = Воспитать интерес к более сложным произведениям И. С. Баха.

(Г.) Предполагаемый  результат:  = Овладение учеником навыками самостоятельной работы над полифонией. = Развитие познавательного интереса у ребенка и его творческих способностей. = Повышение качества знаний у ученика.

 План урока:

1. Организационный момент (вступительное слово). 2. Мотивация предстоящей учебной деятельности (сообщение о целях и задачах урока) 3.Основная часть. Методы работы над произведением: А) теоретическая часть:  = о творчестве композитора И.С. Баха,  = главные исполнительские задачи этой прелюдии = определение тональности, формы, произведения; тема, ответ, противосложение, канон, иммитация, мордент, ямб и др. = инструментовка прелюдии = аналитическая работа

Б) практическая часть: а)  обучение исполнению попевок («Василек», «На дворе замерзли лужи») в форме канона в ансамбле с педагогом разными штрихами. Переход к игре элементов гаммы До-мажор в ансамбле с педагогом – форма исполнения гаммы – канон (так же разными штрихами). б) работа над исполнением маленькой прелюдии «До-мажор» И.С. Баха = работа над исполнением темы = игра в ансамбле, как метод работы над двухголосием = работа над динамикой = работа над каденцией = работа над имитацией = работа над противосложением = работа над исполнением мордента 4. Заключение. Оценка результата исполнения домашнего задания ученика 5. Домашнее задание 6. Выводы 

Ход урока:

1. Вступление Педагог во вступительном слове сообщает аудитории, что данная «работа над полифонией» сложилась, = как результат моей многолетней педагогической деятельности (результат моей педагогической практики)  = и как результат моих наблюдений за использованием в школе разных методов и приемов обучения учеников младших классов используемых при работе над полифоническими произведениями. Не секрет, что полифония остаётся наименее изученной областью в структуре начального и среднего профессионального образования. Полифонические методы и приёмы развития показаны на этом открытом уроке на примере наиболее любимой и часто исполняемой детьми «Маленькой прелюдии» И. С. Баха «До мажор». Этот сборник «Маленьких прелюдий и фуги» состоит из двух частей: В первой части сборника помещены прелюдии: «Двенадцать маленьких прелюдий» и «Шесть маленьких прелюдий», а во второй части — отдельно фуги и циклы из прелюдий и фуг.На этом открытом уроке мы рассматриваем «Маленькую прелюдию» И.С. Баха «До мажор» из первой части сборника Как известно, прелюдия как жанр, сформировалась в XV веке в органной музыке, как вступление к какой-либо части церковной службы, которое предварительно настраивало людей на восприятие необходимых чувств и настроений. Это жанр импровизационный, «фантазийный», он предполагает использование различных музыкальных форм изложения и развития. Жанр «прелюдии» во времена И.С. Баха присутствует = и в органной,  = и в клавирной, = и в оркестровой музыке.    В последствии, жанр «прелюдия» становится самостоятельным произведением и получает уникальное развитие в дальнейшем,  как в гомофонной, так и в полифонической музыке. Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Это объясняется тем громадным значением, которое имеет для каждого играющего на фортепиано развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. С помощью педагога ребенок в процессе всего обучения приобретает навыки = умение слышать полифоническую ткань, = исполнять полифоническую музыку. «Маленькие прелюдии и фуги», написаны композитором И.С.Бахом для обучения учеников различным упражнениям, различными приёмами игры полифонической музыки.Маленькие прелюдии и фуги являются высокохудожественным учебным материалом и более сотни лет входят в репертуар детских музыкальных школ. Причина популярности сборника заключается в том, что в этих  произведениях сочетается замечательная красота музыки с технической несложностью этих произведений. Этот цикл чудеснейших миниатюр соединяет в себе поразительное сочетание лаконизма с емкостью содержания. Маленькие прелюдии и фуги» содержат материал, который даёт педагогу возможность познакомить ученика с характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения, объяснить ему такие важнейшие понятия теории полифонии, = как тема, = противосложение, = имитация, = скрытое многоголосие, = канон и т.д. Первоначально прелюдии в XVII-XVIII веках по существу являлись «вольными импровизациями» органиста в качестве вступления к хоралу.У композитора И.С. Баха форма прелюдий - это уже самостоятельный жанр. Все эти прелюдии различаются по характеру, складу, фактуре и каждая развивает какой-то один образ.Прежде, чем приступить к разучиванию маленькой прелюдии И.С. Баха педагог сообщила ученику, что тема сегодняшнего урока работа над полифонией. Вопрос к ученику: что такое полифония? Ученик ответил, что полифония это многоголосие.Педагог предложила ученику вспомнить песенку-попевку «Василек» и сыграть с ней в два голоса. Эта несложная песенка «Василек» состоит из 4-х звуков нисходящей гаммы.Педагог сыграл с учеником эту песенку в ансамбле в форме канона Далее она спросила: как называется такая полифония, где мелодия (со смещением во времени) звучит без изменения в другом голосе?Ученик ответил, что это – КАНОН.Далее я предложила ученику сыграть другую попевку: «Наконец настали стужи, во дворе замерзли лужи». Мы сыграли с учеником эту песенку каноном. Я спросила ученика: что напоминает тебе эта песенка? Ученик ответил, что это песенка напоминает гамму Педагог похвалила ученика и разъяснила ему, что многие произведения написаны на основании существующих гамм и арпеджио. Гаммы – это такие упражнения, как формулы, которые помогают музыканту при игре на фортепиано.      Я предложила послушать маленькую прелюдию и ответить: из чего эта прелюдия состоит? После того, как ученик послушал в исполнении педагога маленькую прелюдию, он ответил на заданный педагогом вопрос: «эта прелюдия состоит из маленьких мотивов, построенных на трезвучиях и его обращениях», но разложенных последовательно. Педагог обратилась к аудитории и сообщила, что: сегодня на открытом уроке мы будем разучивать «Маленькую прелюдию» C-dur 2. Мотивация предстоящей учебной деятельности   На начальной работе над полифонией педагог должен: = исполнить полифоническое произведение = определить тональность, форму  и  характер произведения, = выявить образ произведения = научить ученика понятиям, что означает: инструментовка, тема, интермедия, каденция, противосложение, иммитация, канон и др.

3.Основная часть урока:В начале урока педагог с учеником начали исследовать «форму этой  маленькой прелюдии И.С. Баха»= Педагог объяснила, что прелюдия написана в одночастной форме, состоит из двух крупных предложений, которые проводятся сначала в основной тональности (До мажор), затем - в тональности доминанты (Соль мажор), в конце присутствует каденция.= Прелюдия относится к типу контрастной полифонии, она двухголосна, в конце и середине встречается (в аккордах) многоголосие. = Прелюдия имеет ТЕМУ, которая проводится поочередно в двух голосах, которая построена, как заметил Тимур, «на трех восходящих мотивах по звукам аккордов» (тоническое трезвучие, субдоминантовый квартсекстаккорд, доминантовое трезвучие). Мелодические линии у И.С. Баха имеют «мотивное строение». Часто между мотивами и фразами образуется вопросо-ответная взаимосвязь. Вопрос к ученику: как ты понимаешь, что такое контрастная полифония? Ученик сказал, что он = знает подголосочную полифонию, которую поют в хоре, = знает об иммитационной полифонии - это повторение, подражание = а контрастная полифония, видимо от слова контраст, (где звучит разная мелодия). Затем он добавил, что во втором классе играл Ф. Телемана «Пьесу». Она написана в форме контрастной полифонии:Педагог похвалила Тимура и дополнила, ТЕМА: Мелодия, которую проводит голос, вступивший первым, называется темой (лат.proposta – предложение, повод). ОТВЕТ: Повторение темы другим голосом называется ответом (лат., итал. risposta – ответ, возражение). В момент вступления ответа первый голос продолжает мелодическую линию, которая становится менее яркой, чем тема, чтобы не помешать восприятию ответа. ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ: Такое продолжение мелодической линии называется противосложением. Как правило, оно представляет собой контрапункт, но изредка бывает подголоском. Таким образом, имитация включает в себя три элемента: тема, ответ, противосложение. Если убрать из этой схемы хоть один элемент, имитация не состоится. Иногда сам ответ тоже называют имитация. Далее педагог продолжила: ТЕМА, построенная на мотивах по звукам аккордов, а другая мелодия звучит октавами, одни мотивы разложены последовательно, а другие мотивы звучат аккордами. Вопросы ученику: = Сколько фраз в I части прелюдии C dur? = Сколько тактов в каждой фразе? = Отличается ли звучание “вопроса” и “ответа”? Педагог задает вопрос ученику: какой характер этой прелюдии? Ученик отвечает, что эта прелюдия звучит в торжественно-праздничном характере, - она очень яркая, выразительная, где-то мужественная.  Однако исполнять её надо плавно, певуче на хорошем легато. Определим «инструментовку» голосов Педагог предложила ученику обсудить “инструментовку” этой прелюдии: = верхний голос напоминает звучание трубы, = нижний голос по тембру и регистру близок к звучанию фагота. = Звучность первых четырех тактов (вопроса) твердая и звонкая, = а второго (ответа)– более мягкая, гибкая, заканчивающаяся в восьмом такте звонким кадансом соль мажора. Скажем, в верхнем голосе торжественно поёт труба, в нижнем – виолончель. Можно предложить другой вариант инструментовки голосов: можно представить, что Прелюдию исполняет хор: нижний голос в прелюдии напоминает пение мужского голоса, а верхний - женского. Педагог дополнил, что инструмент, с которым ассоциируется эта маленькая прелюдия – это орган. Поэтому играть основную тему (мелодию) надо будет хорошим штрихом на «legato». Педагог объяснил на этом уроке «что означает «ТЕМА» в этих прелюдиях. А также, определил «границы темы»: сколько тактов она в себе включает Педагог объясняет, что тема состоит из мотивов.  Обращает внимание ученика на то, что мелодика Баха (ТЕМА), как в данной теме, часто основывается на движении по тонам аккордов. Это обогащает одноголосие, «усиливая блеск и пышность линий». Педагог попросила ученика назвать в начальном мотиве темы наиболее интонационно яркий звук. Ученик указал на высокий звук «си бемоль», затем «до 2 октавы» и «фа второй октавы».Педагог подсказала, что тема в процессе исполнения делает решительный скачок на септиму, то есть образует «скрытый голос», заключающий в себе энергию, которая определяет всё последующее развитие прелюдии.После детальной проработки темы и имитации каждой рукой отдельно, целесообразно играть двумя руками только проведения темы, чередующиеся в обоих голосах. Такой вид работы поможет почувствовать единое движение и услышать цельное динамическое развитие темы во всей Прелюдии. Далее следует подробная работа над исполнением темы. ФРАЗИРОВКАЗатем педагог показывает фразировку и связанную с ней артикуляцию каждого голоса в отдельности, ограничиваясь пока первой частью пьесы.Проведение темы начинается «со слабой доли после паузы».Это является одним из характерных свойств баховской музыки, баховских мотивов. Такой мотив называется «ямбом». При работе над темой педагог обращает внимание ученика на паузу, чтобы он ощутил в ней естественный «вдох рукой» и сразу включил свой слух в  «пустую» паузу перед проведением «темы», которая звучит во всем произведении. Это одно из характерных свойств баховских мотивов.

№1. Поэтапно проучим с учеником первое проведение темы (1-4 такты). Учим каждый мотив отдельно.Добиваемся выразительного и ровного «пения» и более значительного интонирования его окончания. Полезно поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке tenuto, а затем, переносить руку на начало следующего мотива.После тщательной проработки мотивов ученик играет тему целиком, интонируя каждый мотив.№2 Таким же образом на открытом уроке мы учим второе проведение темы, более расширенное (8-12 такты) 1. Ученик сам определяет границы. 2. Ученик сам определяет мотивное строение. Тема состоит из четырех восходящих мотивов. 3.Педагог требует от ученика сыграть второе проведение темы также с цезурами.№3. Таким образом, на этом открытом уроке педагог просит ученика сыграть поэтапно все темы в этом произведении правой и левой руками в отдельности. Затем педагог добивается от ученика выразительного исполнения верхнего голоса на хорошем «легато» в первых четырех тактах:№4. ученик проговаривает текст с подчеркнутым произнесением ударений; = поет мелодию со словами (подтекстовка); = пропевает «про себя»; =  играет на инструменте.В верхнем голосе появляется длинное мелодическое построение, состоящее  из цепи четырех звучных мотивов.Окончание и начало секвенции построены по звукам аккорда и очень важно передать интонацию завершающего мотива спокойно, а мотив, начинающий секвенцию, на крещендо, подчеркнув восходящее движение к вершине. Нижний голос звучит мужественно, так как построен на шагающих широкими интервалами ямбах. Игра в ансамбле  Затем мы играем в ансамбле на двух инструментах:= ученик играет сопрано, педагог играет – бас (по очереди); = затем они меняются голосами; = играют два голоса вместе; = ученик играет два голоса самостоятельно. = Ученик и педагог располагаются за двумя инструментами. Первые четыре такта исполняет ученик, вторые четыре такта исполняет учитель. = Затем меняются ролями: педагог “задает” вопрос, ученик ему “отвечает”. После такого исполнения двумя чередующимися исполнителями, исполнение всей I части прелюдии передается в руки ученика. Педагог обращает внимание ученика на завершающий восьмой такт прелюдии.Три звена секвенции приводят «к завершающему кадансу», который исполняется ярко и твердо.В процессе обучения педагог пытается добиться выразительного и ровного «пения» и более значительного интонирования его окончания. Педагог повторно предлагает ученику «поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке «tenuto», а затем, переносить руку на начало следующего мотива».После тщательной проработки всех мотивов ученик играет тему целиком, интонируя каждый мотив.Таким же образом на этом открытом уроке ученик отрабатывает второе проведение темы, более расширенное (8-12 такты).Педагог определяет границы второго проведения темы, определяет мотивное строение темы, которая состоит из четырех восходящих мотивов.Второе проведение темы ученик на уроке также играет с цезурами.Затем педагог работает над динамикой звукоизвлечения в теме.Динамика.Общее динамическое нарастание в первом и втором проведении темы происходит по мотивам.Звучность прибавляется с первого же звука мотива, но внутри его остается неизменной.Пройдя три динамических стадии развития, тема в прелюдии приходит к кульминации (ми, соль).Общее динамическое нарастание в первом и втором проведении темы происходит по мотивам.Звучность прибавляется с первого же звука мотива, но внутри его остается неизменной.Пройдя три динамические стадии развития, тема «Прелюдии» приходит к кульминации.Второе, более расширенное проведение темы, следует начать с пиано, что позволит сделать более ярким подъем к кульминации.Работа над каденцией.Последняя завершается легкой, подвижной и радостно-ликующей по характеру «каденцией», напоминающей старинную традицию «прелюдирования».Этот старинный исполнительский стиль требует от исполнителя «отделять каденции цезурами от окружающих построений».Педагог на этом этапе урока учит с учеником все эти места.Уделим внимание особенностям Баховских кадансов, когда кульминации почти всегда сливается с заключительным кадансом, которым свойственны значительность и динамический пафос.В Прелюдии кульминация завершается легкой, подвижной и радостной по характеру каденцией.Старинный исполнительский стиль требует отделения каденции цезурами от окружающих построений. - Проучим с учеником каденцию:Начинается каденция легко и тихо, стремительно взлетая к последнему кульминационному звуку (соль). После него необходимо сделать значительную цезуру. Следующий за нею энергичный, торжественный заключительный каданс исполняется мужественно, решительно и широко.  Учитель спрашивает: что такое каденция? Ученик отвечает, что каденция – это от лат. означает «окончание», то есть  КАДЕНЦИЯ - это завершение музыкального построения,  это как бы «итоговое проведение музыкальной мысли в произведении». После этой «каденции» педагог предлагает ученику «сделать значительную цезуру». За ней следует заключительный каданс, который исполняется энергично, торжественно, мужественно, решительно и широко.Работа над имитацией.Далее на уроке педагог предлагает отработать все «имитации». Педагог задает вопрос: что такое имитация? Ученик отвечает правильно: «слово иммитация (лат.) означает подражание. Педагог дополняет:  это основной полифонический прием, основной полифонический способ развития темы, в котором после изложения темы в одном голосе, она повторяется в других голосах». Педагог добавляет, что «имитация – это основной полифонический способ развития темы». Возникает вопрос: как исполнять имитацию? Подчеркивать ее при игре или нет?В двухголосных полифонических пьесах И.С.Баха имитацию чаще всего следует подчеркивать не громкостью, а своим, отличительным от другого голоса –тембром или фразировкой или артикуляцией.Если верхний голос играть звонко и выразительно, а нижний – легко и тихо, имитация будет слышна яснее.Педагог предложила ученику сыграть проведение имитации во всем произведении.Именно такая манера игры выявит наличие двух самостоятельных голосов, а это – главное в полифонии.Отсюда вывод: динамика не единственное средство сделать тему в любом голосе ясно различимой.Знакомство с противосложением. «Если ученик хорошо усвоил особенности развития тематического материала прелюдии, то его внимание можно переключить на противосложение».Переходим к работе над мелодией сопровождающей имитацию темы –противосложением. Оно представляет затакт, т.е. мотив из двух звуков, идущий со слабой доли на сильную долю. Ученик уже знает, что такой вид мотива называется ямбом. В музыке И.С.Баха такой вид мотива встречается постоянно.Как правило, ямб в произведениях И.С.Баха исполняется расчленено: затактовый звук играется non legato, а опорный исполняется tenuto, что придает ему решительность и четкость.Проучим с учеником это место кистевым движением: на затактовых четвертях рука  идет наверх, а на подчеркнутых сильных долях – вниз.Если ученик будет различать основные типы мотивов, то впоследствии сам сможет артикуляционно отделять затакт – какой бы штрих там не стоял.Педагог задает вопрос ученику: как ты понял, что такое противосложение?Ученик отвечает, что противосложение - это мелодия, которая сопровождает тему, играется одновременно с темой.Педагог на этом открытом уроке продолжает объяснять, что противосложение так же является контрапунктом к любому проведению темы в полифоническом произведении.Часто противосложением называют всякий голос, противопоставляемый основному (это может относиться и к не полифонической музыке). Затем педагог переходит к работе над «мордентом».Педагог спрашивает ученика: что такое мордент?Ученик старается объяснить, что это является музыкальным украшением.Педагог продолжает: Это мелодическое украшение, которое исполняется чередованием основного звука со вспомогательным. Обычно все морденты исполняются за счёт длительности основной ноты.Педагог разъяснила, сообщив аудитории, что «работа над мордентом ведется с первого занятия.Первый звук мордента играется несколько значительнее, а второй и третий – тише».Педагог сообщила, что все время требует от ученика играть мордент разными пальцами, чтобы у него выработалась привычка играть первый и последний звук мордента разными пальцами, во избежание их «залипания» В данном случае применяется аппликатура: 2, 3, 1.Морде́нт (итал. mordente, букв. — кусающий, острый) — мелодическое украшение, представляет собой сокращенный способ записи мелодических  оборотов, распространенный в XVII – XVIII веках.Исполнять морденты надо певуче и выразительно, в том характере и темпе, которые присущи данной пьесе.Первый звук мордента играется несколько значительнее, а второй и третий – тише.Последний звук мордента слиговывается с нижним соль, который играется легко.Мордент исполняется разными пальцами.Далее ведется работа над исполнением мордента на крышке инструмента, добиваясь четкости в произношении Работа по голосам После того, как ученик освоил тематический материал работы над полифонией и противосложением, педагог предложила ученику перейти к исполнению прелюдии вместе с педагогом (работа - по голосам).По совету педагога составляется «тонально-гармонический план пьесы». На уроке ведется анализ музыкального строения и анализ характера темы, а так же её интонационные особенности.Аналитическая работа: Такими приемами и методами педагог ведет аналитическую работу, что является одним из основных методов изучения баховской полифонии.Анализируя с учеником строение и характер темы, ее интонационные особенности, мы ведем с учеником «аналитическую работу», что является одним из основных методов в изучении баховской полифонии.Для понимания музыки важно: какой смысл и какой образ стоит за определенным сочетанием звуков в музыке великого композитора.Педагог сообщила аудитории, что каждый преподаватель сам должен решить: «какую информацию и в каком объеме надо давать своему ученику». В заключении педагог подчеркнула слова А. Корто:«Хочется напомнить слова Альфреда Корто, что для пробуждения к жизни застывших нот текста нужно вдыхать в эти ноты свою собственную жизнь».Изучение баховских сочинений – это прежде всего большая аналитическая работа. Для понимания полифонических пьес Баха нужны специальные знания.Достижение определенного уровня полифонической зрелости возможно лишь при условии постепенного и непрерывного наращивания знаний и полифонических навыков.Перед педагогом музыкальной школы, закладывающим фундамент в области овладения полифонией, всегда стоит серьезная задача: научить ребенка любить полифоническую музыку, а также полифонию в любой другой музыке, понимать ее и с удовольствием работать над ней. ПАМЯТКА ПО РАБОТЕ С ПОЛИФОНИЕЙ  (способы работы) 

1. Отдельно каждой рукой, по голосам

2. Один голос играет учитель, другой – ученик.

3. Один голос петь, а другой одновременно играть.

4. Петь на два голоса. Один поет учитель, другой – ученик.

5. Сосредоточить внимание на одном голосе.

6. Знать наизусть каждый голос.

7. Играть один голос на f, другой на p (наподобие эха)

8. Игра голосов «вслух» и «про себя».

9. Игра с разных мест «вразброс».

10. Играть в разных регистрах и на разных инструментах.

11. Играть два голоса (в одной руке) двумя руками.

12. Игра голосов попарно: = верхний – нижний, = верхний – средний, = средний – нижний В конце урока педагог еще раз исполнила Маленькую прелюдию C dur И.С. Баха и во время исполнения кратко повторила пройденный материал, попутно показывая во время исполнения: проведение темы, противосложения и др. После окончания игры педагог дала ученику домашнее задание:                  Ученику было задано: = Отработать I часть Маленькой прелюдии C dur, разделив тему на мотивы = Дала задание: проанализировать II часть прелюдии, определив количество тактов в кульминации; а так же предложила ученику самостоятельно найти сходства и различия с I частью прелюдии; определить границы мотивов, расставить правильно ударения.=  поиграть все проведения темы поочередно правой и левой руками,= поиграть отдельно все противосложения,= поиграть отдельно левой рукой мордент, играть его с правильной аппликатурой            = главное: отработать штрих «легато» при проведении темы и противосложения отдельно каждой рукой.                                                       1. Заключение.  Я, как «специалист первой категории» провожу занятия с широким использованием элементов разных методик, которые разрабатывались ведущими педагогами и широко освещены в методической литературе.При подготовке к открытому уроку и в процессе многолетней работы с детьми я пользовалась (и пользуюсь) разнообразной методической литературой, при изучении которой при постоянном чтении, обнаруживаются много интересных и полезных деталей и знаний, которые я использовала в своей практической работе.= Впоследствии у меня появились и свои наработки, которые я применила в этой работе «над полифонией» с учеником 3 класса Чернявским Тимуром, например: исполнение учеником Чернявским Т. в ансамбле со мной разных простых мелодий в форме канона. Детям нравится импровизировать, и они с удовольствием играют в ансамбле, сочиняя подобные каноны = Метод наглядного примера: я применяю в конце урока, где кратко во время исполнения изучаемого произведения я повторяю весь пройденный на уроке материал и выясняю, как этот материал был воспринят учеником. = Я часто применяю метод  Г.Г. Нейгауза: Этот метод он назвал методом преувеличения, для этого тебе надо концентрировать свое внимание и слух на одном из голосов, где оба голоса играются но по-разному и др. = Метод инструментовки развивает воображение ученика и интерес к музыке. Мы на этом открытом уроке использовали эти методы.    = В своей педагогической работе моей настольной книгой является книга Г.Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры».= Кроме этого я часто использую методы и приемы, указанные в книгах:                                                                                                                                     1. И. Браудо «об изучении клавирных сочинений И.С. Баха . в музыкальной школе» 2. А. Алексеев «методика обучения игре на фортепиано» М. Музыка 1978г.3. Г. Коган «Работа пианиста» 3-е издание М. 1979г. 4.  Б. Милич «Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ» . К: Муз. Украина 1982