Открытый урок с ученицей 4 класса Гордиенко Таи

Открытый урок на тему 

Работа над полифонией на примере двухголосной инвенции И.С. Баха h- moll

Преподавателя ДМШ №14 Акулян М.Г. Одесса 2021 Открытый урок с ученицей 4 класса Гордиенко Таи класс педагога Акулян М.Г. Тема урока: Работа над полифонией на примере двухголосной инвенции h- moll в классе фортепиано ДМШ №14 Тип урока: урок по совершенствованию умений и навыков и получению новых знаний. Цель урока: развитие полифонических навыков, систематизация и обобщение знаний о полифонии и более глубокое их осмысление,  работа над полифонией в средних классах ДМШ на примере методико-исполнительского анализа двухголосной инвенции си минор И.С.Баха. Задачи урока: (а) Образовательные задачи: = развитие у ученицы навыков полифонического мышления. = Обучение ученицы пониманию формы и содержания инвенции, = поиск в этой инвенции нужного соотношения голосов в их одновременном звучании, = осознание ученицей музыкального термина «кульминация», понятия трехчастной формы. = Обучение ученицы навыкам поэтапного разбора инвенции и запоминание новых музыкальных терминов. (б) Воспитательные задачи: = воспитать у ученицы интерес и любовь к музыке И.С. Баха, = развивать у ученицы коммуникативную культуру поведения и общения способом диалога и наглядных примеров. (в) Развивающие задачи: = расширение кругозора ученицы на основании изучения тем:  «полифония», «двухголосная инвенция» =  развитие у ученицы интеллекта: памяти, внимания, мышления, воображения. Методы: использование методов, развивающих логическое, ассоциативное мышление. Предполагаемый результат: Овладение навыками работы над полифонией Повышение качества знания План урока: 1. Организационный момент (вступительное слово) 2. Мотивация предстоящей учебной деятельности (сообщение цели и задачи урока) 3. Основная часть урока: работа над инвенцией си-минор И.С. Баха = теоретическая часть: о творчестве композитора, про инвенцию И.С. Баха, цели и три главные задачи композитора при создании инвенций и симфоний а) определение формы инвенций б) приобретение знаний, необходимых для изучения и исполнения двухголосных инвенций: - тема, - противосложение, - интермедия, - скрытое двухголосие, - параллельный минор - кульминация и др. в) инструментовка инвенций = практическая часть: навчання исполнения гаммы си минор в ансамбле с педагогом в терцию, сексту и дециму (форма виконання гаммы каноном) б) работа над исполнением двухголосной инвенции си минор И.С. Баха:  в) приемы игры легато, стаккато, портаменто и др. 4. Заключительный этап оценка результата исполнения домашнего задания ученицей и результат ее работы на уроке Домашнее задание 5. Выводы Ход урока: 1. Вступление Педагог во вступительном слове сообщает аудитории, что данная работа  над полифонией (двухголосной инвенцией си минор) сложилась, = как результат моей многолетней педагогической деятельности (результат моей педагогической практики) = и как результат моих наблюдений за использованием в школе разных методов  и приемов обучения учеников средних классов используемых при работе над полифоническими произведениями. Не секрет, что полифония остается наименее изученной областью в структуре начального и среднего образования. Полифонические методы и приемы развития показаны мной на этом открытом уроке на примере любимой и часто исполняемой детьми двухголосной инвенции си минор Иоганна Себастьяна Баха. Всем известно, что Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) – это великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество И.С. Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров, в том числе И.С. Бах написал свои знаменитые двухголосные инвенции и знаменитые трехголосные симфонии. В педагогической практике сложился определённый порядок изучения клавирных сочинений Баха.     В нём двухголосные инвенции и трехголосные симфонии следуют сразу за Маленькими прелюдиями и фугами из Нотной тетради Анны Магдалены Бах. Таким образом, с инвенциями сталкивается практически каждый ученик, который обучается (или обучался) в музыкальной школе. Исполнение полифонической музыки, всегда ставит перед музыкантом особые задачи. Здесь недостаточно выучить текст и верно сыграть все написанные ноты — необходимо постоянно осознавать содержание каждого голоса: = является ли он темой или противосложением,  = звучит ли он в первоначальном или преобразованном виде (в увеличении, уменьшении, ракоходе или в зеркальном отражении, и т.д.). Без правильного понимания структуры полифонической пьесы, без этого непрерывного слежения за жизнью голосов внутри неё, исполнение во многом оказывается лишённым внутреннего смысла. Трудность в подходе к исполнению баховских произведений состоит ещё и в том, что он писал «голые» ноты, не сопровождая нотный текст указаниями штрихов, оттенков, даже темпов и поэтому до нас не дошли его указания, связанные с практическим исполнением его произведений (темп, артикуляция, штрихи и др). Поэтому, перед исполнителем возникает необходимость вдумчивой аналитической работы, которую он должен проделать самостоятельно и с помощью педагога. Только в этом случае его исполнение может стать убедительным или, по крайней мере, грамотным. Первая дошедшая до нас запись 15 двухголосных инвенций содержится в клавирной книжечке, которая предназначалась для обучения старшего сына И. С. Баха – Вильгельма Фридемана. Эта найденная рукопись И.С. Баха снабжена «титульным листом», в заголовке которого подробно излагались педагогические задачи этого сборника от имени автора рукописи – И.С. Баха. В «послании» И.С. Баха композитор сообщает: какие именно цели он заложил в этих инвенциях и какие три главные задачи он поставил при создании этих инвенций и симфоний: 1) привитие навыков полифонической игры сначала в двух, а затем трёхголосии 2) обучение игре и одновременно обучение навыкам композиции; 3) стремление выработать певучую манеру игры на инструменте. В этих полифонических пьесах И.С. Баха ученик обучается: = игре на инструменте = умению вырабатывать певучее извлечение звука, = умению и навыкам одновременного исполнения нескольких самостоятельных голосов = получать знания по композиции. Инвенции— это шедевр музыкального искусства. Не только учащийся, но и зрелый музыкант, возвращаясь к этим произведениям, каждый раз будет находить для себя в этих инвенциях что-то новое. Одним из основных требований Баха-педагога было:  «добиться певучей манеры в игре». Здесь ясно видно, что для И.С. Баха основой музыки является мелодия— это вокальное начало, и из этого начала, вытекает и  мелодия кантиленного типа, и другие разнообразные виды выразительной речевой декламации, которыми так богаты сочинения И.С. Баха, из которых исходит все его творчество. Создав такой замечательный педагогический сборник, И.С. Бах ограничился только записью нот и украшений, оставив незафиксированными, (подобно тому, как он это делал в других клавирных произведениях), такие важные детали, как указания: = указания динамики, = указания темпа, = указания фразировки, = указания аппликатуры, = указания расшифровки украшений. Все эти сведения сообщались И.С. Бахом своим ученикам устно во время урока, и поэтому они не дошли до наших дней в нотных записях И.С. Баха Баховская устная «исполнительская традиция» давно прекратила свое существование. Поэтому при издании инвенций одной из важнейших задач, (наряду с воспроизведением точного авторского текста, очищенного от всех случайных наслоений), — было издание педагогической редакции текста,  для воссоздания с определенной степенью достоверности намерений автора. Инвенции И.С. Баха публикуются под разными редакциями: = редакция К. Черни = редакция Ф. Бузони = редакция Л. Ройзмана и др. В последнее время получила распространение также редакция известного музыканта, клавесиниста, органиста, музыковеда А.Е. Майкапара. Он также подробнейшим образом анализирует форму каждой инвенции, приводит их схемы, сопровождая пьесы интересными комментариями. Баховский текст приведён в чёрном цвете, а указания редактора (А. Майкапара) даны красным цветом.  Редакция К. Черни, (ученика Л. Бетховена), воспитавший бесчисленное множество пианистов (одним из его учеников был Ф. Лист), Карл Черни (1791—1857) создал законченную в своем роде редакцию сочинений И.С. Баха. Ее достоинствами были: продуманная аппликатура, удобное распределение средних голосов между руками. Но ее недостатками были: = отсутствует живая характерная фразировка,— господствует непрерывное легато, = в указаниях динамики и темпов преобладает частая смена cresc. и dim. (так называемая «волнообразная динамика»), = отсутствуют контрастные динамические противопоставления, = в этой редакции есть: и преувеличенно быстрые темпы, и есть большое количество замедлений. В своей редакции Ф. Бузони оформляет инвенции И.С. Баха = не только исполнительскими указаниями (фразировка, динамика, аппликатура, расшифровка украшений), = но и обширными примечаниями. В примечаниях к инвенциям у Ф. Бузони большое место уделяется  анализу формы. Ф. Бузони не только дает определение формы-схемы, но стремится всегда направить сознание учащегося на обнаружение соответствий, пропорций формы, тематических связей. Ф.Бузони почти всюду (кроме трехголосной инвенции №8) расшифровывает украшения, выписывая их прямо в нотном тексте. Сам Ф. Бузони не считал свою трактовку единственно возможной. В предисловии ко второму изданию своей редакции инвенций он писал: «Я бы хотел предостеречь изучающих ее от излишне буквального следования моей «интерпретации». = Основные разночтения Ф. Бузони идут по линии украшений. В зависимости от продвинутости ученика педагог может выбрать и вводить в исполнение инвенции И.С. Баха разное количество мелизмов. Нам известно, что многие украшения вносились И.С. Бахом в рукопись уже после ее издания. По-видимому, Бах И.С. вписывал эти украшения во время проведения уроков  с теми или иными учениками. Этим подтверждается мысль, что при исполнении количество украшений можно варьировать. Одним из важнейших моментов воспитания музыкальной культуры учащихся является развитие полифонического слуха и полифонического мышления. С первых шагов обучения ученики детских музыкальных школ проходят полифонические пьесы, в которых есть элементы полифонии. Затем в их репертуаре появляются произведения с более сложными полифоническими заданиями. Полифония в этих пьесах, в основном подголосочная, а в некоторых – с элементами имитации. В результате работы над такими произведениями у учеников накапливаются нужные навыки, позволяющие им перейти к изучению более сложной имитационной полифонии. Инвенции И.С. Баха являются ценнейшим педагогическим и художественным материалом для этой цели. Научить ребенка любить музыку И.С. Баха, раскрыть перед ним богатый внутренний мир баховских мыслей и их эмоциональное содержание одна из важнейших задач педагога.  В работе с учеником над инвенциями педагог должен руководствоваться основным требованием И.С. Баха: добиться певучей манере игры и ровного звучания во всех пальцах. В таких случаях выбор редакции, а, следовательно, и трактовки инвенций, должен исходить из задач, которые ставит педагог перед учеником на данном этапе и в индивидуальных особенностях ученика. При разборе формы инвенции можно руководствоваться указаниями Ф. Бузони, который ставит двойную тактовую черту в конце каждой части инвенции. Динамка неразрывно связана с формой инвенций. Обдумывая динамический план следует помнить, что стиль у музыки эпохи  И.С. Баха присуща контрастная динамика и длинные динамические линии. Короткие крещендо и диминуэндо так называемые вилочки искажают мужественную простоту «баховского письма». Здесь не лишним будет сказать: что играть мужественно это не значит играть быстро и громко. Мужественность в исполнительстве это свойство музыкального мышления, это умение охватить всю форму целиком при ясном понимании всех мельчайших компонентов. Это умение мыслить крупными построениями. Ограниченность динамических возможностей клавирных инструментов времен И.С. Баха компенсировалась разнообразием артикуляционных приемов. Важно так же помнить, что в большинстве случаев мотивы баховской музыки начинаются со слабой ритмической доли. Здесь хочется напомнить, что короткие лиги, расставленные редактором указывают границы мотивов, но далеко не всегда означают снятие руки. Прежде, чем приступить к работе над двухголосной инвенцией необходимо, сыграть гамму, чтобы ученица немного  «разыграла пальцы». Педагог предложила ученице сыграть гамму си минор Гамма си минор (исполнение гаммы в форме канона) Педагог обратился к ученице и попросил ее сыграть гамму си минор Ученица сыграла гамму в прямом движении на легато. Педагог предложила сыграть эту гамму вместе с ней (в ансамбле). Звучит игра в терцию. Педагог задает ученице вопрос: как называется такая форма исполнения мелодии, когда «один голос повторяет тему другого, вступая позже него». Ученица отвечает, что это одна из форм полифонического изложения музыки в форме канона, когда мелодия сопровождается подобной ей мелодией, но вступающей через некоторый промежуток времени после её начала. Педагог сообщила, что мы с ней сыграли гамму в ансамбле -  в терцию, а затем дециму. Учитель предложила ученице «сыграть самой эту гамму сначала в терцию, а затем в дециму» (децима – это интервал из 10 ступеней). Затем ученица сыграла эту гамму разными штрихами: нон легато, стаккато, портаменто. Далее я предложила ученице открыть ноты двухголосной инвенции, чтобы начать работу над этой полифонией. Я продолжила открытый урок: На примере инвенции И.С. Баха си минор на этом открытом уроке я предоставлю Вам примерный план работы педагога с учеником по изучению инвенций И.С. Баха. На начальной стадии работы необходимо наглядно показать ученику, что предстоит ему изучать на уроках по фортепиано: Педагог перед разбором инвенции должен: = исполнить эту двухголосную инвенцию (наглядный пример), = определить ее форму, содержание, = выявить образ произведения, = научить ученика понятиям, что такое: = что означает тема, = что означает противосложение = что означает интермедия, = что означает скрытое двухголосие, = что означает параллельный мажор, = и какими штрихами они все исполняются. А) = Первоначально педагог работает с учеником над разучиванием инвенций каждой рукой в отдельности Б) = и при этом при игре «каждой рукой в отдельности» ребенок чувствует форму произведения и применяет те знания, которые необходимы, чтобы сыграть это произведение: = правильными штрихами, = с точным текстом = и с точным ритмом  = и правильной аппликатурой. После того, как ученица «разыграла пальчики», исполняя гаммы,  мы приступили к изучению «двухголосной инвенции си минор».                                                                                                          

 Двухголосная инвенция И.С. Баха №15 «си минор» Прежде чем начинать изучение инвенций И.С. Баха желательно, чтобы ученик имел о ней правильное представление. Известно, что, задавая новую пьесу, И.С. Бах всегда играл ее своему ученику. Точно так же желательно, чтобы педагог так же проиграл инвенцию для своего ученика, и таким способом подготавливал его к предстоящему разбору инвенции И.С. Баха. Этим методом «наглядного примера» учитель создает для ученика своеобразный образ для последующего им исполнения этой инвенции, чтобы у ученика сформировался образ этой инвенции, которую ему предстоит исполнить (выучить).                                              

После исполнения этой инвенции я спросила: в какой тональности написана эта инвенция? Ученица отвечает правильно: «в си миноре», так как в ключе два диеза и в конце инвенции звучит в басу нота «СИ». После исполнения этой инвенции си минор я объяснила ученице, что эта инвенция состоит из 2-х частей: кульминация инвенции попадает на окончание пьесы.Мы с тобой учили значение музыкального термина «кульминация».Скажи, пожалуйста, что оно означает? Ученица отвечает, что  слово «кульмина́ция» (с лат. culmen – вершина) — это момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении или какой-либо относительно завершённой его части. Педагог добавила: кульминация присутствует во всех уровнях музыкальной формы, поэтому форма произведения — это система кульминаций. В большинстве случаев ученик разбирает полифоническую пьесу «по голосам».Педагог объясняет ученику, что при исполнении полифонического произведения пианисту необходимо представить себе «звучание голосов разными тембрами».Определим «инструментовку» голосовПедагог предложила ученику обсудить “инструментовку” этой инвенции: А) = верхний голос напоминает звучание трубы, = нижний голос по тембру и регистру близок к звучанию фагота. Б) Или можно представит, что = в верхнем голосе торжественно поёт труба, = в нижнем – виолончель, В) или можно представить другой вариант инструментовки этой инвенции: можно представить, что инвенцию исполняет хор: = нижний голос в прелюдии напоминает пение мужского голоса, = а верхний - женского.Г) Педагог дополнил, что инструмент, с которым ассоциируется эта инвенция – это орган. Продвинутый, способный ученик может приготовить к первому уроку пьесу целиком, то есть практически разобрать ее двумя руками, а затем, перейти к изучению линии каждого голоса. Первый урок следует посвятить разбору формы инвенции, а так же:= разбору всего тематического материала, = определение характера пьесы,= выбор пианистических приёмов для нужного звучания.Мы сейчас покажем начальный этап работы над двухголосной инвенцией «си минор» с ученицей 4 класса  Гордієнко Таї: Учитель: Тебе было задано на сегодня разобрать каждый голос отдельно Ты слышала, что в каждом голосе часто повторяется та мелодия с которой началась инвенция. Вопрос учителя: Как такая мелодия называется– Ответ ученицы: ТЕМА. Учитель: тогда сыграй пожалуйста то, что ты считаешь темой и скажи: сколько в ней тактов? Ученица играет правой рукой такты № 1, №2 (два такта) и отвечает: Ответ ученицы: «по-моему два такта» Учитель: правильно! Вопрос учителя: а потом, где проходит тема? Ученица играет левой рукой такты с такта №3 по такт №5Ответ ученицы: во втором голосе. Ученица исполнила тему во втором голосе. Учитель: правильно! Вопрос учителя: а что в это время проходит в первом голосе? Педагог предложила ученице послушать: Учитель исполняет «противосложение» правой рукой (см. такты №3 с шестнадцатой паузы-№4, №5 ) Затем педагог сообщил, что мелодия, которую она исполнила звучит, как спутник к теме и называется «противосложение». Педагог сыграл противосложение левой рукой (см. такты: №5 с фа диеза, №6, №7до «фа диеза»). Учитель предложил ученице послушать и сообщить: ко всем темам будет одинаковый спутник? Учитель играет все «спутники», которые есть в инвенции: = см. такты: №5 с фа диеза, №6, №7 до «фа диеза». = см. такты №13, №14 Затем педагог спросила ученицу: как ты услышала: изменилась эта мелодия? Ученица отвечает, что мелодия – не изменилась. Вопрос учителя: сохранилась она все время одна и та же? Ученица отвечает, что «ДА», сохранилась мелодия Учитель продолжает, сообщая, что вот такое противосложение, которое повторяется все время одинаково называется удержанным и оно так же важно, как и тема. Затем педагог предложила послушать дальше: Педагог играет двумя руками такты: №8, №9, №10, №11, №12, №13 Вопрос педагога: ты здесь слышишь тему? Ученица ответила – НЕТ, не похоже! Вопрос учителя: а ты слышишь противосложение? Ученица сообщила, что так же не слышит. Тогда педагог сообщила, что это –интермедия. Интермедия – это та музыка, которая соединяет два проведения темы, или две части, но не всегда она может быть на таком новом мелодическом материале. Иногда в ней бывают какие-то кусочки темы или противосложения. Педагог предложила сыграть ученице первый голос. Ученица играет  правой рукой (см. такты 8-9-10-11-12  до ноты «ре») Вопрос учителя: что ты здесь слышишь? Ученица догадалась и воскликнула: А, это скрытое двухголосие и играет  правой рукой: ре, ре, мі, фа#, - соль, соль, ля, сі, до#, до#, ре, мі, - фа#, фа#, соль, ля, сі, сі , ля, ля, - соль, соль, ля, ля, соль, соль, фа#, фа#, - ми, далее звучат украшения из 32 и восьмые ноты: ре, до#, ре: = (см. такты №8-№13) Педагог похвалила догадливую ученицу и опять спросила: ты мне объясни: почему ты считаешь, что это «скрытое двухголосие»? Ученица сообщила, что в инвенции верхние звуки движутся и получается мелодия. Сказала и показала. Ученица сообщила, что на вторых нотах – нет мелодии и получается, как бы два голоса. Педагог опять ее похвалила: вот, ты верно сказала «как будто бы». Вот это «как будто бы» и потому называется скрытое двухголосие. Вопрос: а каким приёмом мы с тобой играем скрытое двухголосие? – чтобы немного выделить те звуки, в которых есть мелодия. Ответ ученицы: эти звуки нужны играть не просто пальцами им нужно немножко помогать рукой. Правильно, сказал педагог и заулыбался. Затем учитель предложил девочке прослушать последний такт интермедии и сообщила, что он привел пьесу в новую тональность. Вопрос к ученице: в какую тональность? – Ответ ученицы: «в ре мажор» Вопрос к ученице: А кем приходится ре мажор си минору? Си минор – это основная тональность. Кем ему приходится ре мажор? Ответ ученицы: это параллельный мажор. Педагог подтвердила: верно! Ты уже знаешь, что, если появилась новая тональность это значит, что наступила новая часть. В этой инвенции – две части и вторая часть похожа на первую, только в начале голоса поменялись местами. В начале (в 1 части) начинал первый голос, а здесь наоборот – второй голос. Педагог продолжает беседу: а потом опять есть интермедия, новая мелодия там проходит. Правильно?  Педагог исполнила эту часть произведения: звучит музыка…Педагог: А потом опять два проведения темы и оба они в основной тональности. А теперь вернемся снова к теме. Педагог играет 2.5 такта правой рукой  1 голос. Вопрос к ученице: как тебе кажется: какой характер у этой темы?  Ученица отвечает, что эта тема шутлива, веселая, похожая на танец. Педагог соглашается с ответом ученицы. Затем она добавила, что эта тема похожа на народный танец. А ведь тема вся на стаккато! Вопрос: какие ты приемы стаккато знаешь? Ученица отвечает, что стаккато бывает: = острое, = короткое = еще я знаю стаккато мягкое, кистевое. Учитель соглашается и добавляет, что ты забыла, что есть ещё один прием, который ты не упомянула: = портаменто - без кистевых движений и со спокойным запятьем. Вопрос к ученице: знаешь ли ты такой прием? Ученица сказала: «ДА» Учитель: вот такое стаккато будет самое лучшее для того, чтобы тема звучала так как мы с тобой хотим. Вопрос к ученице: а вот к такому звучанию темы, как ты думаешь, хорошо будет играть противосложение очень певучим легато? Ученица согласилась, что противосложение очень хорошо проговаривать каждую нотку, и играть четко. Учитель кивнула головой в знак согласия и продолжила, дав домашнее задание ученице: = проработать дома противосложение, проговаривая каждую нотку, = поработай над каждым голосом отдельно тему с приемами, что мы с тобой выбрали, чтобы так и звучала, как мы наметили.= Можешь еще поучить так: сыграть только тему от начала до конца инвенции, а потом только противосложение. Вопрос к ученице: все понятно. Ученица кивнула головой в знак согласия. Педагог закончила урок словами: вот иди домой и учи. В заключение педагог сказала: на последующих уроках основная цель работы над полифонией: это «научить ученика во время исполнения слышать самостоятельную линию каждого голоса в его смысловом и динамическом развитии. Собственно, в этом то и заключается специфика работы над полифонией». В нашей педагогической практике существуют различные способы для обучения полифоническому исполнению инвенций. На примере инвенции И.С. Баха «фа минор», «ре минор», «ля минор», «до мажор» мы покажем несколько способов  работы над двухголосьем:                                                                                                                                        

 №1 Пример: Нижний голос обычно воспринимается слухом хуже, чем верхний. Поэтому ученику полезно играть нижний голос двумя руками в октавном удвоении в то время как верхний голос играет педагог. Показ.                                                                                        

 №2 Пример: Ученик играет оба голоса: первый голос на форте, а второй на пиано. (Показ) А затем, на оборот: первый голос на пиано, а второй на форте (Показ)                                                                                                                                                                                  

 №3 Пример: играть оба голоса и в тоже время один из них поочередно петь (показ петь на ля-ля)                                                                  

№4. Пример: один из голосов играть, а другой в это время петь (сольфеджировать с названием нот)                                                        

 №5. Пример несколько более сложный способ: оба голоса ученик играет сдержанным звуком примерно меццо пиано, но слушает очень внимательно один из голосов и ведет его внутренним слухом. Опытный педагог всегда услышит: какой из голосов ученик ведет внутренним слухом.                                                                                                                                                                                                          

 №6. Пример: Хорошо, если в классе есть два ученика, которые играют одну и ту же инвенцию и могут спеть ее на два голоса.                

 №7. Пример: Способ для укрепления и развития сознательной памяти применяемый в изучении любой музыкальной формы особенно ценен в работе над полифонией. Он заключается в умении играть без нот и без рояля. Начинать овладение этим способом легче всего, играя на крышке рояля, где пространство соответствует клавиатуре.                                                                                                                        

  №8.  Пример: Затем перейти к более сложному: играть на коленях, что требует более активного внимания и активного внутреннего слушания. Любые способы для воспитания умения услышать полифонию педагог будет применять по возрастающей трудности на протяжении всей работы над инвенцией. Вопрос дозировки преподносимых педагогом знаний и навыков требует чуткого понимания музыкальных и интеллектуальных возможностей ученика и педагогической гибкости. Впрочем, это относится не только к работе над полифонией, а ко всей нашей такой не легкой и такой любимой педагогической работе. 

ВЫВОДЫ: Из этого урока можно сделать вывод: что педагогу над полифоний при обучении учеников игре над полифоническими произведениями всегда надо искать новые способы работы и применять их индивидуально к каждому ученику, по мере его способностей, знаний и навыков. В течение всей педагогической работы с учениками надо применять опыт ведущих педагогов, постоянно использовать в своей педагогической работе новые, современные методические разработки.  В этом докладе я сообщаю о различных методических разработках по обучению учеников игре над полифоническими произведениями. Это огромный, кропотливый труд. Этой работой стоит заниматься хотя бы потому, что такая работа предоставляет как педагогу, так и детям огромный простор для творчества, а сам процесс при всех его трудностях дает серьезный импульс к развитию ребенка и ни с чем не сравнимую радость приобщения к искусству. На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития ученика, именно работа над полифоническими произведениями  является основой, которая поможет ученику в развитии его музыкального образования. В своей педагогической работе я уделяю особое внимание в работе над полифоническими произведениями, особенно обучая детей музыке И.С. Баха. В моем классе дети любят музыку И.С. Баха и многие мои ученики играют инвенции И.С. Баха и получают от музыки И.С. Баха огромное удовольствие и радость, осваивая полифонию через его музыку. При выборе программы многие мои ученики интуитивно из разных авторов предпочитают брать в свою программу и исполнять именно музыку И.С. Баха.  Инвенции И.С. Баха помогают моим ученикам оттачивать музыкальное полифоническое мастерство, помогают уверенно держаться на сцене, овладевать навыками фразировки. Через музыку И.С. Баха лучше чувствовать ритм произведения, - ребенок начинает понимать, что если он не будет считать, то исполнить музыкальное произведение будет невозможно, особенно  при исполнении инвенций И.С. Баха. Данный открытый урок по работе над полифонией на примере двухголосной инвенции И.С. Баха h- moll сложился = как результат моей многолетней педагогической деятельности (результат моей педагогической практики) = и как результат моих наблюдений за использованием в школе разных методов и приемов обучения учеников младших классов используемых при работе над полифоническими Я, как «специалист первой категории» провожу занятия с широким использованием элементов из разных методик (методы, приемы, средства, техника), которые разрабатываются ведущими педагогами. В своей педагогической работе моей настольной книгой является книга Г.Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры». Для подготовки этого открытого урока я использовала методическую литературу, которая приводится ниже: Методическая литература: 1. И.Браудо «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе» 2. Н.Калинина «Клавирная музыка Баха в музыкальной школе» Л. 1988г. 3. Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано» - М.: Музыка, 1978 4. А.Швейцер «И.С.Бах» 5. Г. Коган «Работа пианиста» 3-е издание М. 1979г. 6. Б. Милич «Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ» К: Муз. Украина 1982 7. Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры Издание 5-е М. Музыка 1987 8. С.Е. Фейенберг «Мастерство пианиста»