MusicaNeo
Акулян Marina Overtones of 21 century are in music of Marina Акулян

Открытый урок с учеником 3 класса Чернявским Т. на тему "Работа над полифонией (маленькая прелюдия До мажор И.С. Баха)

28.04.2021 Article

Открытый урок с учеником 3 класса Чернявским Тимуром класс педагога Акулян М. Г. на тему: «Работа над полифонией в младших классах» на примере маленькой прелюдии До мажор И.С. Баха

Открытый урок с учеником 3 класса Чернявским Тимуром класс педагога Акулян М. Г.на тему: «Работа над полифонией в младших классах» на примере маленькой прелюдии До мажор И.С. Баха План урока:1. Организационный момент (вступительное слово).2. Мотивация предстоящей учебной деятельности.3.Основная часть. Методы работы над произведением: = определение формы прелюдии = инструментовка прелюдии = ямб = работа над исполнением темы = игра в ансамбле, как метод работы над двухголосием = работа над динамикой = работа над каденцией = работа над имитацией = работа над противосложением = мордент, работа над исполнением мордента = аналитическая работа4. Заключение.5. Список использованной литературыЦель урока: Развитие полифонических навыков.Задачи урока:(А.) Образовательные: = Обучить основным навыкам поэтапного разбора произведения = Показать способы работы над полифонией. = Запоминание новых музыкальных терминов. (Б.) Развивающие = Развивать полифоническое мышление учащихся. = Развивать тембровый, гармонический, мелодический слух.(В.) Воспитательные: = Воспитать исполнительскую культуру в произведениях полифонического склада = Воспитать интерес к более сложным произведениям И.С.Баха.(Г.) Предполагаемый результат: Овладение навыками в самостоятельной работы над полифонией. = Развитие познавательного интереса учащихся и творческих способностей. = Повышение качества знаний.ХОД УРОКА:1.ВступлениеПедагог во вступительном слове сообщает аудитории, что данная «работа над полифонией» сложилась, как результат моей многолетней педагогической деятельности (результат моей педагогической практики) и как результат моих наблюдений за использованием в школе разных методов и приемов обучения учеников младших классов используемых при работе над полифоническими произведениями. Не секрет, что полифония остаётся наименее изученной областью в структуре начального и среднего профессионального образования. Полифонические методы и приёмы развития показаны на этом открытом уроке на примере наиболее любимой и часто исполняемой детьми «Маленькой прелюдии» И. С. Баха «До мажор».Этот сборник «Маленьких прелюдий и фуги» состоит из двух частей:В первой части сборника помещены прелюдии: «Двенадцать маленьких прелюдий» и «Шесть маленьких прелюдий», а во второй части — отдельно фуги и циклы из прелюдий и фуг. Мы рассматриваем из первой части сборникапрелюдию И.С. Баха «До мажор».Как известно, прелюдия как жанр, сформировалась в XV веке в органной музыке, как вступление к какой-либо части церковной службы, которое предварительно настраивало людей на восприятие необходимых чувств и настроений. Это жанр импровизационный, «фантазийный», он предполагает использование различных музыкальных форм изложения и развития. Жанр «прелюдии» во времена И.С. Баха присутствует = и в органной, = и в клавирной, = и в оркестровой музыке. В последствии, жанр «прелюдия» становится самостоятельным произведением и получает уникальное развитие в дальнейшем, как в гомофонной, так и в полифонической музыке.Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемойчастью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Это объясняется тем громадным значением, которое имеет для каждого играющего на фортепиано развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку, учащийся развивает и углубляет на всем протяжении обучения.«Маленькие прелюдии и фуги», написаны композитором И.С.Бахом для обучения учеников различным упражнениям, различными приёмами игры полифонической музыки. Маленькие прелюдии и фуги являются высокохудожественным учебным материалом и более сотни лет входят в репертуар детских музыкальных школ.Причина популярности сборника заключается в том, что в этих произведениях замечательная красота музыки сочетается с технической несложностью произведений. Этот цикл чудеснейших миниатюр соединяет в себе поразительное сочетание лаконизма с емкостью содержания. Маленькие прелюдии и фуги» содержат материал, который даёт педагогу возможность познакомить ученика с характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения, объяснить ему такие важнейшие понятия теории полифонии, как тема, противосложение, имитация, скрытое многоголосие и т.д. Первоначально прелюдии в XVII-XVIII веках по существу являлись «вольными импровизациями» органиста в качестве вступления к хоралу. У композитора И.С. Баха форма прелюдий - это уже самостоятельный жанр. Все эти прелюдии различаются по характеру, складу, фактуре и каждая развивает какой-то один образ.Сегодня на открытом уроке мы будем разучивать "Маленькую прелюдию» C-dur2.Мотивация предстоящей учебной деятельности Педагог предложила ученику прослушать эту маленькую прелюдию в исполнении преподавателя Акулян М.Г. 3.Основная часть урока: В начале урока педагог с учеником начали исследовать «форму этой маленькой прелюдии И.С. Баха»= Педагог объяснила, что прелюдия написана в одночастной форме, состоит из двух крупных предложений, которые проводятся сначала в основной тональности (До мажор), затем - в тональности доминанты (Соль мажор), в конце присутствует каденция. = Прелюдия относится к типу контрастной полифонии, она двухголосна, в конце и середине встречается (в аккордах) многоголосие.= Прелюдия имеет Тему, которая проводится поочередно в двух голосах,построена она на трех восходящих мотивах по звукам аккордов (тоническое трезвучие, субдоминантовый квартсекстаккорд, доминантовое трезвучие). Мелодические линии у Баха имеют мотивное строение. Часто между мотивами и фразами образуется вопросо-ответная взаимосвязь. Вопросы ученику: = Сколько фраз в I части прелюдии C dur? = Сколько тактов в каждой фразе? = Отличается ли звучание “вопроса” и “ответа”?Педагог задает вопрос ученику: какой характер этой прелюдии? Ученик отвечает, что эта прелюдия звучит в торжественно-праздничном характере, - она очень яркая, выразительная, где-то мужественный. Однако исполнять надо плавно, певуче на хорошем легато.Определим «инструментовку» голосовПедагог предложила ученику обсудить “инструментовку” этой прелюдии: = верхний голос напоминает звучание трубы, = нижний голос по тембру и регистру близок к звучанию фагота. = Звучность первых четырех тактов (вопроса) твердая и звонкая, = а второго (ответа)– более мягкая, гибкая, заканчивающаяся в восьмом такте звонким кадансом соль мажора.Скажем, в верхнем голосе торжественно поет труба, в нижнем – виолончель. Определим другую «инструментовку» голосов: можно представить, что Прелюдию исполняет хор: нижний голос в прелюдии напоминает пение мужского голоса, а верхний - женского.Педагог дополнил, что инструмент, с которым ассоциируется прелюдия – это орган. Поэтому играть основную тему (мелодию) надо будет хорошим штрихом на «legato».Педагог объясняет на этом уроке «что означает «ТЕМА» в этих прелюдиях. А также, определяет «границы темы»: сколько тактов она в себе включает Педагог объясняет, что тема состоит из мотивов. Обращает внимание ученика на то, что мелодика Баха (ТЕМА), как в данной теме, часто основывается на движении по тонам аккордов. Это обогащает одноголосие, «усиливая блеск и пышность линий».Педагог попросила ученика назвать в начальном мотиве темы наиболее интонационно яркий звук. Ученик указал на высокий звук «си бемоль», затем «до 2 октавы» и «фа второй октавы». Педагог подсказала, что тема в процессе исполнения делает решительный скачок на септиму, то есть образует «скрытый голос», заключающий в себе энергию, которая определяет всё последующее развитие прелюдии.После детальной проработки темы и имитации каждой рукой отдельно, целесообразно играть двумя руками только проведения темы, чередующиеся в обоих голосах.Такой вид работы поможет почувствовать единое движение и услышать цельное динамическое развитие темы во всей Прелюдии.После детальной проработки темы и имитации каждой рукой отдельно, целесообразно играть двумя руками только проведения темы, чередующиеся в обоих голосах.Такой вид работы поможет почувствовать единое движение и услышатьцельное динамическое развитие темы во всей Прелюдии.Далее следует подробная работа над исполнением темы -ФРАЗИРОВКАЗатем педагог показывает фразировку и связанную с ней артикуляцию каждого голоса в отдельности, ограничиваясь пока первой частью пьесы. Проведение темы начинается «со слабой доли после паузы». Это является одним из характерных свойств баховской музыки, баховских мотивов. Такой мотив называется «ямбом». При работе над темой педагог обращает внимание ученика на паузу, чтобы он ощутил в ней естественный вдох рукой и сразу включил свой слух в «пустую» паузу перед проведением «темы», которая звучит во всем произведении.Это одно из характерных свойств баховских мотивов. Поэтапно проучим с учеником первое проведение темы (1-4 такты). 1. Учим каждый мотив отдельно. Добиваемся выразительного и ровного «пения» и более значительного интонирования его окончания.Полезно поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке tenuto, а затем, переносить руку на начало следующего мотива. После тщательной проработки мотивов ученик играет тему целиком, интонируя каждый мотив.Таким же образом на открытом уроке мы учим второе проведение темы, более расширенное (8-12 такты)1. Ученик сам определяет границы.2. Ученик сам определяет мотивное строение. Тема состоит из четырех восходящих мотивов.3.Педагог требует от ученика сыграть второе проведение темы также с цезурами. Таким образом, на этом открытом уроке педагог просит ученика сыграть поэтапно все темы в этом произведении правой и левой руками в отдельности. Затем педагог добивается от ученика выразительного исполнения верхнего голоса на хорошем «легато» в первых четырех тактах: = ученик проговаривает текст с подчеркнутым произнесением ударений; = поет мелодию со словами (подтекстовка); = пропевает «про себя»; = играет на инструменте.В верхнем голосе появляется длинное мелодическое построение, состоящее из цепи четырех звучных мотивов. Окончание и начало секвенции построены по звукам аккорда и очень важно передать интонацию завершающего мотива спокойно, а мотив, начинающий секвенцию, на крещендо, подчеркнув восходящее движение к вершине.Нижний голос звучит мужественно, так как построен на шагающих широкими интервалами ямбах. Игра в ансамблеЗатем мы играем в ансамбле на двух инструментах:= ученик играет сопрано, педагог играет – бас (по очереди); = затем они меняются голосами; = играют два голоса вместе; = ученик играет два голоса самостоятельно.Ученик и педагог располагаются за двумя инструментами. Первые четыре такта исполняет ученик, вторые четыре такта исполняет учитель. Затем меняются ролями: педагог “задает” вопрос, ученик ему “отвечает”. После такого исполнения двумя чередующимися исполнителями, исполнение всей I части прелюдии передается в руки ученика. Педагог обращает внимание ученика на завершающий восьмой такт прелюдии. Три звена секвенции приводят «к завершающему кадансу», который исполняется ярко и твердо.В процессе обучения педагог пытается добиться выразительного и ровного «пения» и более значительного интонирования его окончания. Педагог повторно предлагает ученику «поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке «tenuto», а затем, переносить руку на начало следующего мотива». После тщательной проработки всех мотивов ученик играет тему целиком, интонируя каждый мотив.Таким же образом на этом открытом уроке ученик отрабатывает второе проведение темы, более расширенное (8-12 такты).Педагог определяет границы второго проведения темы, определяет мотивное строение темы, которая состоит из четырех восходящих мотивов.Второе проведение темы ученик на уроке также играет с цезурами. Затем педагог работает над динамикой звукоизвлечения в теме.Динамика.Общее динамическое нарастание в первом и втором проведении темы происходит по мотивам. Звучность прибавляется с первого же звука мотива, но внутри его остается неизменной. Пройдя три динамических стадии развития, тема в прелюдии приходит к кульминации (ми, соль). Общее динамическое нарастание в первом и втором проведении темы происходит по мотивам. Звучность прибавляется с первого же звука мотива, но внутри его остается неизменной. Пройдя три динамические стадии развития, тема «Прелюдии» приходит к кульминации. Второе, более расширенное проведение темы, следует начать с пиано, что позволит сделать более ярким подъем к кульминации. Работа над каденцией.Последняя завершается легкой, подвижной и радостно-ликующей по характеру «каденцией», напоминающей старинную традицию «прелюдирования». Этот старинный исполнительский стиль требует от исполнителя «отделять каденции цезурами от окружающих построений».Педагог на этом этапе урока учит с учеником все эти места. Уделим внимание особенностям Баховских кадансов, когдакульминации почти всегда сливается с заключительным кадансом, которымсвойственны значительность и динамический пафос.В Прелюдии кульминация завершается легкой, подвижной и радостнойпо характеру каденцией. Старинный исполнительский стиль требует отделения каденции цезурами от окружающих построений.Проучим с учеником это место. Начинается каденция легко и тихо, стремительно взлетая к последнему кульминационному звуку (соль). После него необходимо сделать значительную цезуру. Следующий за нею энергичный, торжественный заключительный каданс исполняется мужественно, решительно и широко.Учитель спрашивает: что такое каденция? Ученик отвечает, что каденция – это от лат. означает «окончание», то есть КАДЕНЦИЯ - это завершение музыкального построения, это как бы «итоговое проведение музыкальной мысли в произведении».После этой «каденции» педагог предлагает ученику «сделать значительную цезуру». За ней следует заключительный каданс, который исполняется энергично, торжественно, мужественно, решительно и широко.Работа над имитацией.Далее на уроке педагог предлагает отработать все «имитации».Педагог задает вопрос: что такое имитация? Ученик отвечает правильно: «слово иммитация (лат.) означает подражание. Это основной полифонический прием, основной полифонический способ развития темы, в котором после изложения темы в одном голосе, она повторяется в других голосах». Педагог добавляет, что «имитация – это основной полифонический способ развития темы».Возникает вопрос: как исполнять имитацию? Подчеркивать ее при игре или нет? В двухголосных полифонических пьесах И.С.Баха имитацию чаще всего следуетподчеркивать не громкостью, а своим, отличительным от другого голоса –тембром или фразировкой или артикуляцией. Если верхний голос играть звонко и выразительно, а нижний – легко и тихо, имитация будет слышна яснее.Педагог предложила ученику сыграть проведение имитации во всем произведении. Именно такая манера игры выявит наличие двух самостоятельных голосов, а это – главное в полифонии. Отсюда вывод: динамика не единственное средство сделать тему в любом голосе ясно различимой.Знакомство с противосложением.«Если ученик хорошо усвоил особенности развития тематического материала прелюдии, то его внимание можно переключить на противосложение». Переходим к работе над мелодией сопровождающая имитацию темы –противосложением. Оно представляет затакт, т.е. мотив из двух звуков, идущий со слабой доли на сильную долю. Ученик уже знает, что такой вид мотива называется ямбом. В музыке И.С.Баха такой вид мотива встречается постоянно. Как правило, ямб в произведениях И.С.Баха исполняется расчленено: затактовый звук играется non legato, а опорный исполняется tenuto, что придает ему решительность и четкость.Проучим с учеником это место движение: на затактовых четвертях рука идет наверх, а на подчеркнутых сильных долях – вниз.Если ученик будет различать основные типы мотивов, то впоследствии сам сможет артикуляционно отделять затакт – какой бы штрих там не стоял.Педагог задает вопрос ученику: как ты понял, что такое противосложение?Ученик отвечает, что противосложение - это мелодия, которая сопровождает тему, играется одновременно с темой.Педагог на этом открытом уроке продолжает объяснять, что противосложение так же является контрапунктом к любому проведению темы в полифоническом произведении. Часто противосложением называют всякий голос, противопоставляемый основному (это может относиться и к не полифонической музыке). Затем педагог переходит на работу над «мордентом».Педагог спрашивает ученика: что такое мордент?Ученик старается объяснить, что это является музыкальным украшением.Это мелодическое украшение, которое исполняется чередованием основного звука со вспомогательным. Обычно все морденты исполняются за счёт длительности основной ноты.Педагог продолжила, сообщив аудитории, что «работа над мордентом ведется с первого занятия. Первый звук мордента играется несколько значительнее, а второй и третий – тише». Педагог сообщила, что все время требует от ученика играть мордент разными пальцами, чтобы у него выработалась привычка играть первый и последний звук мордента разными пальцами, во избежание их «залипания» В данном случае применяется аппликатура: 2, 3, 1. Морде́нт (итал. mordente, букв. — кусающий, острый) — мелодическоеукрашение, представляет собой сокращенный способ записи мелодических оборотов, распространенный в XVII – XVIII веках. Исполнять морденты надо певуче и выразительно, в том характере и темпе, которые присущи данной пьесе.Первый звук мордента играется несколько значительнее, а второй и третий – тише. Последний звук мордента слиговывается с нижним соль, который играется легко. Мордент исполняется разными пальцами. Далее ведется работа над исполнением мордента на крышке инструмента, добиваясь четкости в произношенииРабота по голосамПосле того, как ученик освоил тематический материал работы над полифонией и противосложением, педагог предложила ученику перейти к исполнению прелюдии вместе с педагогом (работа - по голосам). По совету педагога составляется «тонально-гармонический план пьесы».На уроке ведется анализ музыкального строения и анализ характера темы, а так же её интонационные особенности.Аналитическая работа:Такими приемами и методами педагог ведет аналитическую работу, что является одним из основных методов изучения баховской полифонии.Анализируя с учеником строение и характер темы, ее интонационные особенности, мы ведем с учеником «аналитическую работу», что является одним из основных методов в изучении баховской полифонии.Для понимания музыки важно: какой смысл и какой образ стоит за определенным сочетанием звуков в музыке великого композитора.Педагог сообщила аудитории, что каждый преподаватель сам должен решить: «какую информацию и в каком объеме надо давать своему ученику». ЗАКЛЮЧЕНИЕВ заключении педагог подчеркнула слова А. Корто: «Хочется напомнить слова Альфреда Корто, что для пробуждения к жизни застывших нот текста нужно вдыхать в эти ноты свою собственную жизнь».Изучение баховских сочинений – это прежде всего большая аналитическая работа. Для понимания полифонических пьес Баха нужны специальные знания. Достижение определенного уровня полифонической зрелости возможно лишь при условии постепенного и непрерывного наращивания знаний и полифонических навыков. Перед педагогом музыкальной школы, закладывающим фундамент в области овладения полифонией, всегда стоит серьезная задача: научить ребенка любить полифоническую музыку, а также полифонию в любой другой музыке, понимать ее и с удовольствием работать над ней.ПАМЯТКА ПО РАБОТЕ С ПОЛИФОНИЕЙ (способы работы)1. Отдельно каждой рукой, по голосам2. Один голос играет учитель, другой – ученик.3. Один голос петь, а другой одновременно играть.4. Петь на два голоса. Один поет учитель, другой – ученик.5. Сосредоточить внимание на одном голосе.6. Знать наизусть каждый голос.7. Играть один голос на f, другой на p (наподобие эха)8. Игра голосов «вслух» и «про себя».9. Игра с разных мест «вразброс».10. Играть в разных регистрах и на разных инструментах.11. Играть два голоса (в одной руке) двумя руками.12. Игра голосов попарно: = верхний – нижний, = верхний – средний, = средний – нижний4.Заключение. В конце урока педагог еще раз исполнила Маленькую прелюдию C dur И.С. Баха и дала ученику домашнее задание: = Отработать I часть Маленькой прелюдии C dur, разделив тему на мотивы = Дала задание: проанализировать II часть прелюдии, определив количество тактов в кульминации; а так же предложила ученику самостоятельно найти сходства и различия с I частью прелюдии; определить границы мотивов, расставить правильно ударения. = поиграть все проведения темы поочередно правой и левой руками, = поиграть отдельно все противосложения, = поиграть отдельно левой рукой мордент, играть его с правильной аппликатурой = главное: отработать штрих «легато» при проведении темы и противосложения отдельно каждой рукой.5. Список использованной литературы:1. И.Браудо «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе»2. Н.Калинина «Клавирная музыка Баха в музыкальной школе» Л. 1988г.3. Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано» - М.: Музыка, 19784. А.Швейцер «И.С.Бах»5. Г. Коган «Работа пианиста» 3-е издание М. 1979г.6. Б. Милич «Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ» К: Муз. Украина 19827. Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры Издание 5-е М. Музыка 19878. С.Е. Фейенберг «Мастерство пианиста»

Comments

Log in to post a comment